Ma peinture a pour point de départ la traduction d'intuitions,
de sensations touchant à la couleur.
Je pars des éléments de base que sont les couleurs,
et j'essaie de comprendre, pinceau en main, sur quoi repose
la qualité d'un rouge, d'un bleu, et comment je réagis à cela.
J'utilise souvent dans mes compositions des répétitions de formes
ou certaines équivalences entre couleurs, qui créent ainsi
des symétries internes, facteurs de stabilité.

Jacques Weyer 

 
Hans RIEDL est un de ces artistes qui ont résolument tourné le dos
à une production tantôt tachiste et gestuelle, tantôt figurative et critique,
comme nous en a tant présenté la fin du XXe siècle (et à laquelle il a d'ailleurs participé),
pour se consacrer, vers le milieu des années 80, à un travail qui relève du courant
"concret et construit" - selon une expression déjà lue - ou, plus
généralement, de la non-figuration géométrique.

 
L'oeuvre de Daniel Göttin est étroitement lié au lieu.
Une analyse minutieuse des contraintes architectoniques précède toujours
ses interventions. Différents éléments - fonctions/règles/divergences,
également proportions mais aussi décorum et motifs ornementaux - s'intègrent
à une combinatorique dûment élaborée.
S'inspirant de la tradition du minimal art, l'artiste procède systématiquement,
mais évitant tout dogmatisme : système et modifications
du système par l'application. Il définit le lieu.