orépük

Une peinture non objective.

Dans la continuité des différents mouvements qui se sont succédés au cours du XXème siècle depuis la révolution «Suprématiste» de Malévitch. Influencé par (le grand Maître de ce XXème siècle) et son concept «Réductiviste» mon travail évolue peu à peu vers "la couleur seule" pour échapper à certaines pratiques esthétisantes de "l'Art constructif" qui sous l'influence des "Constructivistes, des Productivistes et du Bahaus etc." uniformise l'Art concret» dans un concept design, où seule compte l'harmonie des formes et des couleurs.

Mais pour en faire quoi ?

La peinture peut-elle se contenter d'harmonie de formes et de couleurs ? Il ne doit y avoir chez l'artiste aucune restriction ni provocation. L'intérêt de la peinture se situe autant dans sa mise en espace que dans sa réalisation, où, chez moi domine l'économie de moyens.

Pour être vue la peinture doit être montrée.
Ce que je veux démontrer passe par la mise en scène de la peinture. Un ensemble indissociable, mur blanc / toile blanche / peinture jaune. Ici le jaune est comme scénographié. Il est un monochrome "inscrit" en un lieu donné. Ma trace en jaune. Une trace qui ne se cache pas où le geste de peindre reste montré.
C'est seulement là que ma peinture trouve tout son sens. Elle devient autre chose qu'un accrochage de toiles (l'exposition). C'est une symphonie en jaune, marquant le lieu de ma présence, elle existe, elle dialogue avec le spectateur, l'interroge.

Puisse-t-elle le convaincre ?

R.O.