Lila Square, 1990, acrylique sur toile, 280 x 320 cm.
Galerie Les Filles du calvaire, Paris Bruxelles.
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Red Square, 1998-1999,
acrylique sur toile, 305 x 305 cm.
Courtesy Klemens Gasser & Tanja Grunert.
Publié par orepuk à 19:02:36 dans Artistes européens | Commentaires (0) | Permaliens
Désordre et cahot, proposition R. Orépük pour "Territoires abstraits"
Panneau de gauche
Composition sur fond jaune
avec trois fois deux lignes blanches disposées en croix.
Panneau de droite
Recomposition aléatoire après réarrangement
en huit surfaces carrées.
Tirage numérique sur toile
2 x70 x 140 cm - juillet 2007
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2 lignes de tirets interférents
Le Musée d'art contemporain présente les œuvres de François Morellet entrées dans la collection depuis 1985. Cette exposition est l'occasion d'interroger l'artiste sur le regard qu'il porte aujourd'hui sur ses œuvres créées entre 1952 et 2007, soit 55 ans. Il donne ici une réponse.
Avec une création inédite : Échappatoire, François Morellet dispose l'ensemble de ses œuvres en s'appuyant sur une trame inspirée d'une peinture de 1975. Échappatoire est une grande sculpture labyrinthe de 12,50 m par 12,50 m qui organise notre champ visuel et nos déplacements et à partir de laquelle chaque œuvre devient un point de vue singulier.
Publié par orepuk à 18:08:56 dans Artistes européens | Commentaires (0) | Permaliens
Peinture, 1952
Peinture(1952), acquise en 1987, résume le moment où l'artiste s'engage dans "l'abstraction géométrique" (sans jamais n'y adhérer autrement qu'au second degré et avec le plus grand sérieux. Peinture géométrique, prototype de trame par la présence d'un chevron qui lui sert de motif, peinture en plusieurs panneaux pliable à manière d'un paravent, Peinture (1952), correspond à un moment clef où Morellet cherche à abandonner simultanément l'arbitraire de la composition, l'arbitraire du format et celui de la matière, qu'il trouve trop marqués par une vision romantique.
En 1971, il écrit : "J'ai pendant 20 ans environ, produit avec beaucoup d'obstination des œuvres systématiques dont la ligne de conduite constante a été de réduire au minimum mes décisions arbitraires. Pour limiter ma sensibilité d'"artiste", j'ai supprimé la composition, enlevé tout intérêt à l'exécution et appliqué rigoureusement des systèmes simples et évidents qui peuvent se développer, soit grâce au hasard réel, soit grâce à la participation du spectateur."
Publié par orepuk à 18:06:15 dans Artistes européens | Commentaires (0) | Permaliens
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Orépük Roland
Plasticien
Réductiviste de la
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